فريدا كاهلو فنانة تحولت إلى أيقونة ثقافة البوب.

وجه صارم مليء بالألم ، شعر أسود مزرق مضفر في إكليل من الضفائر ، حواجب مدمجة مميزة. بالإضافة إلى ذلك ، خطوط قوية ، وألوان معبرة ، وأزياء جميلة ونباتات ، وحيوانات في الخلفية. ربما تعرف صور فريدا ولوحاتها. بالإضافة إلى صالات العرض والمعارض ، يمكن العثور على صورة الفنان المكسيكي المشهور عالميًا على الملصقات والقمصان والحقائب. فنانين آخرين يتحدثون عن كاهلو ويغنون ويكتبون عنها. ما هي الظاهرة؟ لفهم هذا ، يجدر بنا معرفة القصة غير العادية التي رسمتها حياتها نفسها.

المكسيك تسير على ما يرام معها

ولدت عام 1907. ومع ذلك ، عندما تحدثت عن نفسها ، اتصلت عام 1910 بعيد ميلادها. لم يكن الأمر يتعلق بتجديد الشباب ، بل حول الذكرى السنوية. ذكرى الثورة المكسيكية التي عرّفت فريدا نفسها بها. كما أرادت التأكيد على أنها من أصل مكسيكي وأن هذا البلد قريب منها. كانت ترتدي أزياء شعبية وكان هذا لباسها اليومي - ملون وتقليدي مع الفساتين والتنانير المنقوشة. وقفت من بين الحشود. كانت طائرًا لامعًا ، مثل الببغاوات المحبوبة. كانت تحيط نفسها دائمًا بالحيوانات ، وغالبًا ما تظهر ، مثل النباتات ، في لوحاتها. فكيف بدأت الرسم؟

حياة مليئة بالألم

كانت تعاني من مشاكل صحية منذ الطفولة. في سن السادسة ، تم تشخيص إصابتها بشكل من أشكال شلل الأطفال. عانت من ألم في ساقيها ، كانت تعرج ، لكنها كانت دائمًا قوية. لعبت كرة القدم وملاكمة ولعبت العديد من الألعاب الرياضية التي تعتبر ذكورية. بالنسبة لها ، لم يكن هناك مثل هذا الفصل. تعتبر فنانة نسوية أظهرت في كل خطوة أنه لا يوجد شيء مستحيل بالنسبة لها كامرأة.

لم تنفد قوتها القتالية بعد الحادث الذي تعرضت له في سن المراهقة. ثم ظهرت في بلادها حافلات خشبية مبتكرة لتلك الأوقات. كان رسامنا المستقبلي يقود أحدهم عندما وقع الحادث. اصطدمت السيارة بترام. أصيبت فريدا بجروح خطيرة للغاية ، وقد اخترق جسدها بقضيب معدني. لم تُمنح فرصة للبقاء على قيد الحياة. تم كسر العمود الفقري في عدة أماكن ، وكسر الترقوة والأضلاع ، وتحطمت القدم ... خضعت لـ 35 عملية ، وظلت مجمدة لفترة طويلة - كلها في جبيرة - في المستشفى. قرر والداها مساعدتها - لقتل الملل وصرف الانتباه عن المعاناة. لديها لوازم الرسم. كل شيء يتكيف مع وضع الكذب. بناءً على طلب والدتها ، تم أيضًا تثبيت مرايا على السقف حتى تتمكن فريدا من الملاحظة ورسم نفسها مستلقية (كما قامت بطلاء الجص). ومن هنا جاءت شغفها فيما بعد بالصور الذاتية ، والتي أتقنتها إلى حد الكمال. عندها اكتشفت شغفها بالرسم. عاشت حبها للفن منذ سن مبكرة ، عندما ذهبت مع والدها ، الكونت ، إلى مختبر للصور ، وساعدته على تطوير الصور التي شاهدتها بسرور كبير. ومع ذلك ، تبين أن إنشاء الصور كان شيئًا أكثر أهمية.

فيل و حمامة

بعد شهور طويلة في المستشفى ، وبعد إعادة تأهيل أطول ، عادت فريدا للوقوف على قدميها. أصبحت الفرشاة عنصرًا دائمًا في يديها. كانت اللوحة مهنتها الجديدة. تركت تعليمها الطبي ، الذي كانت قد درسته سابقًا ، وكان ذلك إنجازًا حقيقيًا للمرأة ، لأن الرجال بشكل أساسي درسوا وعملوا في هذه الصناعة. ومع ذلك ، فإن الروح الفنية شعرت بنفسها ولم يكن هناك عودة إلى الوراء. بمرور الوقت ، قررت كاهلو التحقق مما إذا كانت لوحاتها جيدة حقًا. التفتت إلى الفنانة المحلية دييغو ريفييرا ، حيث عرضت عليها أعمالها. كان فنانًا أكبر سناً وأكثر خبرة ، وكان سعيدًا باللوحات ومؤلفها الشاب الجريء. كما تم توحيدهم من خلال الآراء السياسية وحب الحياة الاجتماعية والانفتاح. هذا الأخير يعني أن العشاق عاشوا حياة مكثفة للغاية ، وعاطفية ، ولكن أيضًا عاصفة ، مليئة بالحب والمشاجرات والغيرة. اشتهر ريفييرا بحقيقة أنه عندما رسم النساء (خاصة العاريات) ، كان عليه أن يتعرف تمامًا على نموذجه ... يقولون إن فريدا خدعته مع كل من الرجال والنساء. غض دييجو الطرف عن الأخير ، لكن علاقة فريدا مع ليون تروتسكي كانت بمثابة ضربة قوية له. على الرغم من الصعود والهبوط وكيف كان ينظر إليهم الآخرون (قالوا إنها كانت مثل الحمامة - رقيقًا ، مصغرًا ، وكان مثل الفيل - كبيرًا وكبيرًا) ، تزوجا وعملوا معًا. كانت تحبه كثيرا وكانت مصدر إلهامه.

فن المشاعر

كما جلب الحب للرسام الكثير من المعاناة. لم تنجح قط في إنجاب طفل أحلامها ، لأن جسدها الذي دمره الحادث لم يسمح لها بذلك. بعد إحدى حالات الإجهاض ، صبّت ألمها على القماش - وابتكرت اللوحة الشهيرة "مستشفى هنري فورد". في العديد من الأعمال الأخرى ، كانت مستوحاة من القصص الدرامية من حياتها الخاصة (لوحة "الحافلة") ، ومن تاريخ المكسيك وشعبها ("بضع ضربات صغيرة").

لم يكن من السهل العيش مع زوج ، فنان - روح متحررة. من ناحية ، فتحت الباب أمام عالم الفن الكبير. سافروا معًا ، وتكوين صداقات مع فنانين مشهورين (قدر بيكاسو موهبة فريدا) ، ورتبوا معارضهم في المتاحف الكبرى (اشترى متحف اللوفر أعمالها "فراما" وكانت أول لوحة مكسيكية في متحف في باريس) ، ولكن من ناحية أخرى ، تسببت يد دييغو لها في أكبر قدر من الألم حيث خدعها مع أخته الصغرى. غرقت فريدا أحزانها في الكحول ، في حب عابر وخلقت صورًا شخصية للغاية (بما في ذلك أشهر صورة ذاتية "تو فريداس" - تتحدث عن دمعتها الروحية). كما قررت الطلاق.

الحب الى القبر

بعد سنوات ، غير قادر على العيش بدون بعضهما البعض ، تزوج دييغو وكاهلو مرة أخرى. كانت لا تزال علاقة عاصفة ، ولكن في عام 1954 ، عندما مرضت الفنانة وشعرت بموتها ، أصبحا قريبين جدًا. ولا يُعرف ما إذا توفيت بالالتهاب الرئوي (هذه هي الرواية الرسمية) أو ما إذا كان زوجها قد ساعدها (بناءً على طلب زوجته) في تخفيف معاناتها عن طريق حقن جرعة كبيرة من الدواء. أم أنه انتحار؟ بعد كل شيء ، لم يتم إجراء تشريح للجثة ، ولم يحقق أي شخص في السبب.

تم تنظيم المعرض المشترك لفريدا ودييجو بعد وفاته لأول مرة. ثم أدرك ريفيرا أن كاهلو كان حبه مدى الحياة. تم إنشاء منزل الفنانة المسمى La Casa Azul (المنزل الأزرق) في بلدة Coyacan ، حيث ولدت ، كمتحف. تطلب المزيد والمزيد من المعارض عمل فريدا. تم الإعلان عن الاتجاه الذي رسمته على أنه الواقعية المكسيكية الجديدة. كانت الدولة تقدر شغفها بالوطنية ، وتعزيز الثقافة المحلية ، وأراد العالم معرفة المزيد عن هذه المرأة القوية والموهوبة والرائعة.

فريدا كاهلو - صور من ثقافة البوب

حتى خلال حياة فرايد ، من بين أمور أخرى ، غلافان في مجلة Vouge المرموقة ، حيث لا يزال يظهر أكبر نجوم الثقافة. في عام 1937 ، كانت لها جلسة في طبعة أمريكية ، وبعد ذلك بعامين في نسخة فرنسية (فيما يتعلق بوصولها إلى هذا البلد وظهور الأعمال في متحف اللوفر). بالطبع ، ظهرت كاهلو على الغلاف بزي مكسيكي ملون ، مع أزهار على رأسها ومجوهرات ذهبية فاخرة متلألئة.

بعد وفاتها ، عندما بدأ الجميع يتحدثون عن فريدا ، بدأ عملها يلهم الفنانين الآخرين. في عام 1983 ، أقيم العرض الأول للفيلم الأول عن الرسام "فريدا ، ناتورال لايف" في المكسيك ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا وأثار اهتمامًا متزايدًا بشخصية العنوان. في الولايات المتحدة ، أقيمت أوبرا في عام 1991 بعنوان "فريدا" من تنظيم روبرت كزافييه رودريغيز. في عام 1994 ، أصدر الموسيقي الأمريكي جيمس نيوتن ألبومًا بعنوان Suite for Frida Kahlo. من ناحية أخرى ، ألهمت لوحة الفنان "العمود المكسور" (التي تعني المشد وأدوات التقوية التي كان على الرسام ارتداؤها بعد الحادث) جان بول غوتييه لابتكار زي لميلا جوفوفيتش في العنصر الخامس.

في عام 2001 ، ظهرت صورة فريدا على طوابع بريد أمريكية. وبعد ذلك بعام ، صدر الفيلم الشهير "فريدا" ، حيث لعبت سلمى حايك الدور الرئيسي بشجاعة. تم عرض هذه السيرة الذاتية وتقديرها في جميع أنحاء العالم. تأثر الجمهور بمصير الفنانة وأبدى إعجابه بلوحاتها. كما أنشأ موسيقيون من فرقة Coldplay البريطانية ، المستوحاة من صورة فريدا كاهلو ، أغنية "Viva la Vida" ، والتي أصبحت الأغنية الرئيسية لألبوم "Viva la Vida ، أو Death وجميع أصدقائه". في بولندا ، في عام 2017 ، كان العرض الأول لمسرحية لجاكوب برزبيندوفسكي بعنوان "فريدا". الحياة ، الفن ، الثورة ".

تركت لوحة فريدا بصماتها ليس فقط في الثقافة. في 6 يوليو 2010 ، في عيد ميلاد الفنانة ، نسجت Google صورة فريدا في شعارها لتكريم ذكراها وغيرت الخط إلى نمط مشابه لأسلوب الفنانة. في ذلك الوقت ، أصدر بنك المكسيك ورقة نقدية بقيمة 500 بيزو على جانبها الأمامي. ظهرت شخصية فريدا حتى في حكاية الأطفال الخيالية "كوكو".

ظهرت قصصها في العديد من الكتب والسير الذاتية. بدأت الأنماط المكسيكية أيضًا في الظهور كأزياء كرنفال ، وأصبحت لوحات الرسام هي فكرة الملصقات والأدوات والديكور المنزلي. إنها بسيطة وشخصية فريدا لا تزال رائعة ومثيرة للإعجاب ، ولا يزال أسلوبها وفنها الأصلي مناسبين. هذا هو السبب في أن الأمر يستحق أن نرى كيف بدأ كل شيء ، أن نرى أن هذه ليست أزياء ورسم فحسب ، بل هي أيضًا أيقونة حقيقية وبطلة.

كيف تحب لوحات فريدا؟ هل شاهدت الأفلام أو قرأت سيرة كاهلو؟